Статистика зарплат художник-постановщик в россии

Серьезное развитие началось с группы ВК

Потихоньку с таких заказов я и начинал движение, далее я сделал группу в соц. сетях, занялся раскруткой, размещался на авито, по дороге в школу расклеивал объявления, а по дороге домой считал, сколько листков с номерами было оторвано – так измерялась первая конверсия.

Сейчас у нас около 200-250 клиентов в месяц. Тогда речь шла о более скромных цифрах. Мы с девушкой жили в съемной питерской коммуналке,  мне помогали родители. Нам в принципе хватало денег на еду, но за съем я должен был находить 12000 рублей каждый месяц, поэтому пробовал абсолютно все способы, что подворачивались.

Занимался МЛМ–маркетингом. Как-то я нанял 20 человек на поиск клиентов за процент. Люди работали, и так я сделал первую выставку-продажу в ресторане «Жан-Жак» и еще какие-то заказы, точно уже не помню. Сначала зарабатывал 10-15 тысяч рублей, затем группа в ВК росла, я стал делать 20 тысяч, затем 40, затем поднял цену в 2 раза и на следующий месяц заработал 80 тысяч. Потом началось движение с сайтом, потерял примерно тысяч 60 суммарно из-за того, что не разбирался в вопросе, далее вникал уже сам. За следующий год я сделал 6 разных сайтов и перепробовал множество рекламных компаний.

Чем занимается концепт-художник

Концепт арт художник — это современный иллюстратор в самом прямом смысле этого слова. Он рисует различные объекты, начиная от мусорки и заканчивая персонажами.

Чаще всего специалист работает в геймдеве (разработке игр), киноиндустрии, комиксах, мультипликации. Рисунки художника нужны, чтобы на их основании создавался какой-либо объект. Например, в видеоигре есть главный персонаж. Ему уже придумали характер, прописали сценарий, выделили какие-то визуальные черты. Но все это лишь в тексте или в голове. И тут включается концепт-художник, который воплощает задуманное, нарисовав один или несколько артов.

На основе этих рисунков другие разработчики создают 3D модель, и в итоге получается, что финальный вариант в игре именно такой, какой должен быть. Теоретически можно обойтись и без концепт-художника, объясняя все 3D-иллюстраторам и создателям моделей, но, во-первых, это займет намного больше времени, а во-вторых, результат (в большинстве случаев) не будет соответствовать ожиданиям.

Чаще всего концепт-художник работает в двухмерном пространстве (2D). Некоторые проекты требуют знания 3D, но обычно это уже другая специальность. Большая часть рисунков создаются на графических планшетах или обычных планшетниках (только iPad). Реже требуется рисовать классическим способом на бумаге, но тем не менее, это обязательный навык для данного специалиста.

Очень редко концепты все-таки попадают в финальную версию, но в таком случае они уже перестают быть концептами. Вернемся к примеру с уровнем. Например, иллюстратор великолепно изобразил пейзаж, который разработчик воссоздал в игре. Этот рисунок можно использовать в самой игре в виде картины в кабинете, или вставить в подходящее видео. Иногда даже выходят отдельные книги с артами по определенному проекту.

Окунемся в деятельность концепт-художника чуть глубже, прежде чем переходить к другим аспектам. Помимо очевидных качеств наподобие умения рисовать, фантазии, воображения, следования техническому заданию (оно будет всегда, но в некоторых есть простор для самовыражения), в профессии требуются знания из других сфер. Так художник персонажей должен разбираться в анатомии, иначе не сможет изобразить человека или животного реалистично. Еще один пример: чтобы нарисовать космический корабль и понять, что именно хочет заказчик, нужно погрузиться в тему и изучить чужие работы (возможно, использовать некоторые из них в качестве референсов).

Что касается технических заданий, в некоторых случаях художнику будут объяснять все досконально, начиная от цвета и заканчивая тенью, но будут и заказчики, которые дадут лишь основные рекомендации, доверившись опыту и портфолио специалиста. Тут-то и можно привнести свои идеи, стиль, видение объектов.

Плюсы и минусы профессии

Работа концепт художником имеет как достоинства, так и недостатки. О таких аспектах полезно узнать прежде, чем начать обучение, ведь может быть, профессия совсем не подходит для конкретной личности (либо наоборот).

Список плюсов:

• есть несколько направлений, а будучи опытным специалистом можно работать во всех;
• можно устроиться в студию или работать на фрилансе;
• расширение кругозора в смежных областях (та же анатомия для концепта персонажей);
• почти никакой привязки к языку именно в разрезе работы, достаточно лишь понимать заказчика, его требования и пожелания.

Перечень минусов:

• востребованность на низком уровне именно в России;
• работы не попадут в финальный проект;
• лучшие обучающие материалы требуют знания английского языка;
• сотрудничество с некоторыми заказчиками, режиссерами или продюсерами может быть трудным, так как они могут не знать, чего хотят, и совершенно не разбираться в арте;
• многие работы придется дорабатывать по несколько раз;
• в государственных ВУЗах нет программ обучения для концепт-художника (есть похожие программы, например, “Станковая графика” и “Дизайн. Комикс”.

Сколько платят художникам-мультипликаторам

Прежде всего стоит сказать пару слов об этой работе. Мультипликатор трудится в киноиндустрии. Именно он отвечает за создание персонажей анимационных фильмов.

По сути, весь процесс сводится к созданию большого количества кадров с незначительным перемещением деталей. Благодаря их быстрой смене создается иллюзия движения. В этой же сфере трудятся художники-аниматоры, которые заставляют персонажей перемещаться в кадре. Однако профессия мультипликатора предполагает более широкий спектр обязанностей.

Размер дохода для таких художников зависит от квалификации, опыта и т. д. Начинающий специалист и профессионал могут рассчитывать на совершенно разные суммы. Сколько зарабатывают художники-мультипликаторы? Если верить статистике, в среднем по России таким специалистам платят 40-75 тыс. рублей. Примерно такой же ответ можно дать на вопрос о том, сколько зарабатывают художники-аниматоры. Если повезет найти щедрого работодателя, можно зарабатывать 100 тыс. рублей и более. Согласитесь, такая перспектива весьма заманчива.

Достигнув определенного потолка в своих доходах, эти специалисты могут осваивать смежные специальности или расти до высших должностей. Например, из обычного художника можно превратиться в руководителя проекта, а в дальнейшем даже в директора или открыть собственную студию.

Профессия художника имеет творческую составляющую, поэтому привлекает людей, обладающих соответствующим талантом. При серьезном подходе мастер сможет достойно зарабатывать, занимаясь любимым делом. Ведь вход в профессию открыт даже тем, кто не получил специальное образование.

Как выбрать направление

Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества  работы? Вот несколько советов:

• Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего. 

• Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.

• Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.

• Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.

• Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.

• Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию. 

На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы. 

Создавать дизайны паттернов

Паттерны – это довольно востребованное направление в иллюстрации. Их используют для дизайна ткани, упаковочной бумаги, канцелярских принадлежностей и т.д.

Продавать свои работы можно на сайте Patternbank.com. Это огромная онлайн-база паттернов и текстильных дизайнов, созданных дизайнерами со всего мира. Основная специализация PatternBank – это паттерны для текстиля. Они могут применяться для дизайна одежды, домашнего текстиля, аксессуаров, обуви. Среди клиентов PatternBank такие бренды как MARKS & SPENCER, NIKE, GAP, NEXT и многие другие. 

Чтобы стать поставщиком дизайнов на площадке PatternBank, вам необходимо пройти что-то вроде экзамена: вы загружаете 4-6 своих работ на рассмотрение. Если ваши дизайны качественные и в тренде, вас пригласят в команду. После этого вы сможете продавать свои паттерны по лицензиям. Согласно условиям самого ресурса, если вы разместили дизайны на продажу, то не имеете права продавать их где-либо еще. То есть вы создаете эксклюзивные принты для PatternBank.

Это строгое правило компенсируется достаточно высоким уровнем выплаты в случае покупки дизайна. С каждой продажи автор получает 50% от суммы сделки. А сколько это в рублях/долларах/евро – будет зависеть от лицензии, по которой продан дизайн. Она бывает стандартная и эксклюзивная. Эксклюзивная лицензия значит, что принт может быть продан на сайте только один раз. После покупки он просто удаляется с сайта. Эксклюзивный принт стоит 300 евро – то есть в случае покупки вы заработаете 150 евро. А за стандартный принт, который стоит 50 евро, вы получите 25 евро с каждой покупки. Есть и другие тонкости работы с данным сервисом, но суть и так понятна. 

Кроме того, продавать паттерны вы можете на различных фотостоках, на ETSY.COM и «Ярмарке мастеров» – не так давно там появилась функция продажи цифровых товаров. 

Что сдавать на ЕГЭ

Основная концентрация высших учебных заведений приходится на Москву и Санкт-Петербург. В этих городах сосредоточено наибольшее количество вузов, где готовят аниматоров.

Главные экзамены, которые нужно сдавать на ЕГЭ на мультипликатора

• русский язык – сдают все абитуриенты на знание государственного языка страны;
• литература – обязательна для художественных специальностей;
• обществознание – экзамен проходят все, кто желает приобщиться к гуманитарным наукам;
• математика – обязательна для сдачи ЕГЭ.

Помимо основных экзаменов, может потребоваться пройти и творческий конкурс. Обычно под творческим экзаменом понимается сдача одного или нескольких рисунков по живописи, раскадровке, композиции. Также все поступающие проходят собеседование.

Если подготовиться к профильным предметам, показать хорошие баллы на ЕГЭ и проявить себя на творческом конкурсе, поступить на аниматора-мультипликатора в вуз наверняка получится.

Источники

• https://delai-vibor.com/hudozhnik-multiplikator.html
• https://grizli.club/professii/drugie/professiya-hudozhnik-multiplikator-gde-uchitsya-zarplata-plyusy-i-minusy/
• http://skolko-poluchaet.ru/skolko-poluchayut/skolko-poluchayut-multiplikatory.html
• https://ZlojNachalnik.ru/hudozhnik/
• https://specworkgid.ru/obuchenie-professiyam/multiplikator.html

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

1. Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
2. Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
3. Доплата за оригинальный проект,
4. Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» – это не более 5% от авторской ставки.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.

Особенности работы

Шестилетнее обучение дало мне огромный вагон знаний и умений. Параллельно с учёбой я продавала кое-какие свои учебные работы — это был мой первый маркетинговый опыт. Работы стоили копейки, но на тот момент это казалось очень здорово. На первой проданной работе была изображена девушка в народном костюме. Покупателем был китайский студент из моего же института, который отдал за неё 10 тысяч рублей. После этого я поняла, что моё любимое занятие может приносить деньги.

Как правило, я работаю не на заказ. Пишу картины для выставок на какие-то свои любимые темы. Сейчас идёт выставка, на которой представлены две мои работы. Также я выставляю работы в известной интернет-галерее, которая занимается продажей, рекламой, пиаром и прочим.

Мой трудовой день начинается как у всех: чашка кофе, пара мыслей о новых работах, и приступаю к холсту — обновляю палитру и сразу начинаю писать. Потом небольшой перерыв на раздумья и обед, затем снова за работу. К вечеру я обычно выдыхаюсь, к тому же люблю работать при дневном свете.

В то время, когда есть заказы, работа кипит, потому что необходимо всё выполнить в лучшем виде и в кратчайший срок: клиент не любит долго ждать. Работа над одним холстом может длиться от одной недели до трёх месяцев, если это большое детализированное полотно. Многие считают, что художник практически не напрягается, работа даётся ему легко. Это заблуждение. На самом деле это тяжкий труд: мы переживаем сильные эмоции, когда придумываем и воплощаем произведение. Голова в постоянном напряжении, куча мыслей, идей, которые надо отсеивать. Бывает, я не сплю ночами из-за какой-нибудь картины, потому что мысли просто не дают заснуть.

В то время, когда я работаю не на заказ, режим более расслабленный, чаще всего пишу, как говорится, по вдохновению. В искусстве справедливо выражение «аппетит приходит во время еды»: чем больше работаешь, тем больше хочется ещё, временами даже не успеваешь воплощать новые идеи. Форматы всегда разнообразны, в зависимости от изображаемого объекта, но я замечаю за собой тяготение к форматам больше метра: так мне проще работать. Обычно я пишу маслом на холсте, но частенько делаю эскизы в графической технике.

Художники без художественного образования есть, и я ничего против них не имею. Если человек занимается любимым делом, почему бы и нет

Наше сообщество — это компания людей, для которых неважно, какого статуса человек, важнее, кто он, чем он занимается и какие у него интересы. Сюда попасть несложно, главное — быть самим собой, не выводить финансы на первый план

Доход у художников разный, поэтому мы смотрим больше на картины, чем на то, сколько художник за них получил.

Как стать 2D-художником

Еще есть вариант научиться всему самостоятельно, но и он будет неэффективен при полном отсутствии профильного образования. Даже пара-тройка лет за плечами в художественной школе существенно облегчат обучение.

На самом деле план того, как стать 2D-художником, звучит очень просто — нужно просто научиться рисовать на графическом планшете и всегда совершенствоваться. Если вы учились, часто изображая персонажей, то сначала проверьте себя, попробовав нарисовать разных людей и животных, придать им всевозможные позы, отобразить реалистичные эмоции на лице, добавить свет, тени и экспозицию. Когда одно направление будет освоено, то следует переходить к другому, и так одно за другим.

Когда знаний и практики будет усвоено достаточно для рисования в разных стилях, начните откликаться на вакансии и больше времени уделите фрилансу. Пока вы будете в поиске работы, рисуйте на фрилансе. Для реального опыта работы и портфолио в первые месяцы можно выполнять заказы буквально за копейки. Вам может повести, и за впечатляющую работу на фрилансе поступит предложение занять место в штате студии или компании.

Набравшись опыта и став специалистом среднего уровня, вы можете сконцентрироваться на одном из типов работы (фриланс или в студии), либо совмещать дальше

Здесь важно попробовать оба варианта и не упускать возможности получить бесценный опыт, чтобы потом иметь свободу выбора

Примеры вакансий для ‘графический художник’ (Россия)

Графический дизайнер-художник / Дизайнер упаковки

Гамма |

Москва |

Зарплата: от 62000.0 руб. на руки

Создание упаковок для разных видов товаров (канцтовары, наборы для творчества и др.). Создание логотипов и фир. стиля для разных ТМ.

Наличие опыта работы на позиции графического дизайнера. Опыт разработки упаковок (конструктив, концепция дизайна, при необходимости разработка иллюстраций для выбранного концепта…

Перейти к вакансии

Графический дизайнер/Иллюстратор

Букичев Александр Сергеевич |

Хабаровск |

Зарплата: от 35000.0 руб. на руки

Дизайн-макеты по ТЗ (открытки, стикеры и др. полиграфическая продукция). Книжная иллюстрация (отрисовка персонажей и сюжетов). Предметные иллюстрации. Fashion иллюстрации.

Наличие портфолио. Профессиональное владение издательским пакетом Adobe (Photoshop, Illustrator, Indesign); Procreate. Умение рисовать. Умение работать со шрифтами. Готовность выполнить тестовое…

Перейти к вакансии

Графический дизайнер / иллюстратор

Компания ОРАНЖ |

Москва |

Зарплата: от 90000.0 руб. на руки

Работа над поддержанием и совершенствованием айдентики компании. Дизайн и верстка сложной полиграфической продукции (каталоги‚ буклеты‚ брошюры и тд).

Резюме без портфолио не рассматриваются. — Уверенное знание граф. пакета Adobe (InDesign, Illustrator‚ Photoshop, Premiere Pro, After Effects). — Успешный опыт работы…

Перейти к вакансии

Графический дизайнер-художник

УК, КераМир |

Санкт-Петербург |

Зарплата: от 40000.0 руб. на руки

Прорисовывать различные дизайнерские текстуры для фотообоев, картин, панелей и других носителей. Разрабатывать и отбирать крутые дизайны для интерьерных картин.

Уверенно владеете Photoshop, Illustrator. Быстро и качественно разрабатываете уникальные текстуры. Понимаете и разбираетесь в том, что такое дизайн интерьера, искусство…

Перейти к вакансии

Графический дизайнер / Иллюстратор

Finhood |

Санкт-Петербург |

Зарплата: до 120000.0 руб. на руки

Иллюстрации для промо-материалов. Инфографика для обучающих статей. Оформление социальных сетей. Оформление материалов для HR-бренда. Айдентика нескольких проектов внутри…

Любовь к своему делу. Желание расти и развиваться. Наличие реализованных проектов в портфолио. Знаешь Figma. Есть опыт в финтехе.

Перейти к вакансии

Художник-иллюстратор CG (графический дизайнер, 2D Artist)

Redby Art. |

Барнаул |

Зарплата: 20000.0 — 30000.0 руб. на руки

Наличие портфолио обязательно! Уверенное знание основного инструмента (Adobe Photoshop). Чувство прекрасного.

Перейти к вакансии

Графический дизайнер-иллюстратор

Студия 27 |

Москва |

Зарплата: от 70000.0 руб. на руки

Разработка концептов, флэт ролики, инфографика, отрисовка раскадровок, создание титров и доп. графики для съемочных и 3D-роликов.

Уверенное владение Ai и Ps. Понимание базовых принципов в работе с Ae приветствуется. Требуемый опыт работы: от 3-х лет.

Перейти к вакансии

Графический дизайнер / иллюстратор

Ю КЭН КОМПАНИ |

Киров (Кировская область) |

Зарплата: 25000.0 — 35000.0 руб. на руки

Разработка комплексной визуализации рекламных материалов для трансляций. Разработка баннеров для таргетированной рекламы. Создание визуального контента для наполнения в группы социальных…

Безупречное чувство художественного вкуса и стиля, знание современных трендов в графическом дизайне и дизайне веб-интерфейсов. Оптимизм, желание учиться, постоянное…

Перейти к вакансии

Графический дизайнер/иллюстратор

DevTeam.Space |

Москва |

Зарплата: 90000.0 — 150000.0 руб. на руки

Правила подачи заявки: Мы ответим ТОЛЬКО кандидатам, которые соответствуют критериям и которые ответят с индивидуальным сообщением.

Большой опыт работы с веб / мобильными приложениями и иллюстрациями. — Отличные коммуникативные навыки на английском языке (текстовые и устные). —

Перейти к вакансии

Графический Дизайнер/Иллюстратор

Концепт Студио |

Санкт-Петербург |

Зарплата: от 70000.0 руб. на руки

Разработка внешнего вида продукта и упаковки (солнцезащитные очки). Разработка элементов дизайна, основанных на общей концепции, на целевой аудитории продукта и…

Владение навыками академического рисунка. Опыт создания паттернов. Владение техниками графического дизайна для продукта сложной формы. Умение ориентироваться на прикладное применение…

Перейти к вакансии

Почем платят в РФ

Усредненная зарплата иллюстратора в Российской Федерации составляет скромных 23 500 рублей (примерно 405 американских баксов). Лучше всего платят профессионалам в Санкт-Петербурге.

Структура жалований работников данного профиля имеет следующий вид:

• Свердловский регион – 18 700 руб. / 322 доллара;
• Самарская территория – 19 100 RUB / 329 USD;
• Московская область – 19560 ₱ / 337 у.е.;
• Краснодарский край – 22000 rub / 379 $;
• Ленинградская область – 50000 рублей / 862 бакса.

Львиная доля работодателей предлагает специалистам заработок в диапазоне 15 -16,2 тыс. RUB ежемесячно.

Среди похожих специальностей вознаграждения выглядит так:

• художник ювелирных изделий – 65 000 rub /1120 баксов;
• концепт мастер – 60 000 руб. / 1034 у.е.;
• 3D художник – 50 000 ₱ / 862 доллара;
• керамист – 30 000 rub / 517 USD;
• миниатюрист – 29 900 рублей / 515 $;
• специалист по костюмам – 25 000 RUB / 431 у.е.;
• портретист – 20 000 ₱ / 345 долларов;
• дизайнер – 20 000 рублей / 344 USD;
• оформитель – 19 850 rub / 342 $.

Чтобы иметь четкое представление о вознаграждении специалистов, рассмотрим некоторые примеры открытых вакансий в стране:

• организация «Time of Prestige» (Москва) специализируется на разработке креативных черно-белых рисунков. Тематика выполняется специализированной тушью. Ценность 1 рисунка в среднем составляет 70-100 рублей. Расценка 1 серии достигает 3,5-5 тыс. RUB. В среднем иллюстратор зарабатывает в месяц 40 тыс. ₱ / 689 баксов;
• компания «ШТОРМ и КО» (Тольятти») разрабатывает экспозиционные рисунки. Мастер получает здесь от 11,1 до 12 тыс. RUB ежемесячно. Претенденты должны иметь опыт работы от 3-х лет. Знание графических редакторов является обязательным требованием;
• фирма «Тексмарк» (Иваново). Профессиональный иллюстратор имеет стабильную прибыль здесь от 17 000 ₱ / 293 доллара. Также после реализации проекта предусмотрены премии.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Общие сведения о заработке

Хороший художник уже давно не должен быть голодным: в интернете легко можно найти заработок для тех, кто умеет круто рисовать.

В графических специальностях огромную роль играет портфолио. В копирайтинге, программировании и других фриланс-профессиях можно протестировать навыки работника буквально за 20 минут. В графике так сделать не получится просто потому, что у каждого исполнителя есть свой стиль, видение и исполнение.

Зарплата

Мой заработок довольно нестабилен. Бывает, в один месяц так много заказов, что даже не успеваешь их выполнить. И одновременно покупают картину через галерею. А иногда тишина. Так что среднемесячный заработок можно вычислить из годового дохода. Среднемесячный доход получается в районе 40 тысяч рублей. Мой годовой доход складывается из поступлений за три крупных заказа на 250, 60 и 50 тысяч рублей, а также из продажи картин на 120 тысяч.

Из-за нестабильных доходов и тратить деньги приходится как попало. Я могу быстро израсходовать 200 тысяч рублей, а иногда растягиваю 15 тысяч на месяц. В идеале хотелось бы иметь стабильный заработок.

Расценки на живописные полотна очень разнятся. Всё зависит от самого произведения, его размера, сложности исполнения, затраченного на него времени. Бывает даже, что работа безумно мне нравится, и я сознательно завышаю её стоимость, чтобы она подольше меня радовала. Одно полотно стоит от тысячи до 500 тысяч рублей.

На заказные работы цены скромнее: от 5 до 150 тысяч рублей. Действительно большие и сложные картины заказывают очень редко. Ситуация на рынке художественных работ такова, что люди со средним достатком отдают предпочтение напечатанным копиям работ известных авторов, так как их цена в десять раз ниже авторского произведения. Людям же с высоким достатком часто навязывают картины их дизайнеры. Но есть и ярые поклонники настоящего искусства, которые покупают действительно хорошие произведения, — на них вся надежда.

Бывают случаи интересных подработок: например, роспись и мозаика. Эти халтурки приносят хорошую прибыль, но работа сложная и пыльная, поэтому занимаюсь ею только в исключительных случаях. За такие подработки можно получить от 20 до 200 тысяч рублей.

Недавно я выполняла заказ для иностранного клиента. Делала свободные копии — когда работа выполняется не один в один, а в стилистике художника. За две работы — натюрморт и стилизованный пейзаж — я получила 3 500 долларов. Они выполнялись два месяца.

Траты

Мой образ жизни я не считаю каким-то необычным. Я люблю наблюдать за жизнью, природой, людьми. Люблю концерты, театры, поездки в пригороды Санкт-Петербурга или поездки по городу на велосипеде либо прогулки пешком. На все эти развлечения тратится от 4 до 7 тысяч в месяц.

На жильё я трачу не так много, так как живу в частном доме за городом. На транспорт уходит от 4 до 6 тысяч в месяц. Походы в кафе и рестораны и просто покупка еды обходятся мне в сумму до 15 тысяч рублей в месяц.

Сейчас в статью расходов включён ремонт, он съедает почти все свободные деньги. Зато я экономлю на съёме мастерской, потому что площадь дома позволяет работать здесь же. Таким образом я экономлю от 15 до 150 тысяч рублей (в зависимости от площади и расположения) в месяц, которые бы тратила на мастерскую.

Ещё периодически мне приходится оформлять работы для выставки, это стоит 2–15 тысяч рублей. Само участие в выставках не всегда бесплатное, обычно оно стоит от одной до пяти тысяч рублей. Отдельные расходы — от 3 до 5 тысяч — транспортировка работ.

Выходные я люблю проводить со своими родными. Необязательно куда-то ехать, главное, чтобы компания была душевная. Отпуск я не планирую — он получается сам собой. Иногда езжу к бабушке в деревню, либо к друзьям на юг. Иногда это короткая поездка в Финляндию.

Моё хобби — это всевозможные поделки: куклы, игрушки. Ещё хотелось бы научиться вязать, и я мечтаю шить авторскую одежду для себя.

Как работает художник-фрилансер

Если ты фрилансер, то тут очень важна самоорганизация, потому что если ты не будешь ставить себе сам сроки, то ты просто не будешь ничего успевать. Потому что ты никогда не делаешь один проект, ты всё время параллелишь кучу разного, маленького, большого.

Кажется, что работа иллюстратора, художника — это такая творческая профессия, где не нужно ничего считать, продумывать. Но на самом деле это не так, потому что ты сам себе менеджер, ты сам должен договариваться с людьми, просматривать договоры, определять сроки. На это тоже уходит довольно много времени и ресурсов, потому что нужно в этом шарить, понимать, как сделать так, чтобы тебя не обманули, ты не обманул, чтобы всё успеть, никого не подвести и сделать всё правильно.

В этом году я бы хотела закончить ту книжку, которая есть сейчас, сделать ещё одну. Съездить на книжную ярмарку в Болонью, самую большую книжную ярмарку. Развивать издательство внутри «Маршака» и сделать свой проект внутри этой истории.